PROGRAMA

Let’s Talk About…

Durante três dias, a Homeing reúne fabricantes, marcas e profissionais de referência num ambiente dedicado à inspiração, à descoberta e ao negócio. Entre conferências, conversas e encontros, explore também os espaços expositivos que complementam a experiência e revelam novas perspetivas sobre o design, a arquitetura e a decoração.

Exposições

24 a 26 de setembro

  • Check-in e Lounge com proposta inspiracional de ambiente “Unexpected” by Filipa Prucha Tuna e Artur Correia, Fortuna
Filipa Prucha Tuna e Artur Correia, da Fortuna, são os responsáveis pela curadoria destes espaços. O conceito nasce do diálogo do Feel Balance que a Homeing criou para a sua 11.ª edição, com o tema Unexpected criado pela FORTUNA. A proposta procura criar uma experiência de equilíbrio e surpresa, onde a memória do edifício e uma leitura contemporânea do espaço se cruzam de forma subtil. 
No Check-in, enquanto lugar de chegada e acolhimento, a intervenção valoriza a atmosfera existente e propõe uma nova forma de sentir o espaço, respeitando a sua história e reforçando o seu papel como ponto de encontro da feira. 
Na área Lounge, o conceito prolonga-se através de uma inspiração nos arcos da arquitetura de Lisboa, criando um espaço marcante e acolhedor, pensado para momentos de pausa, encontro e trabalho, em diálogo com a identidade das marcas parceiras. 
 
  • Máquina para Pensar a Relação entre Nós e os Objetos, autoria de Raquel Contreiras. 

    A instalação explora a ideia de que sujeito e objeto não existem de forma independente, mas constituem-se mutuamente.

    Cabides em metal, projeto dos estudantes do 1º ano da Licenciatura em Design de Equipamento, com coordenação do Professor João Cruz.

    Colaboração: Project Labb (João Rocha e João Costa)

    Exposição Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa | Curadoria: Isabel Dâmaso

    Foyer Sul

New Modern Mediterranean - Desenhar a partir do lugar

Francisca Maltez, Azores Botanic

Sinopse

O New Modern Mediterranean é muitas vezes reconhecido através de uma estética, mas antes de ser uma linguagem visual, pode ser entendido como uma forma de projetar a partir do lugar. Francisca Maltez (botânica, arquiteta paisagista, fundadora e CEO da Azores Botanic) parte da sua experiência em projetos na Comporta para explorar essa relação entre território, arquitetura e botânica.

Num contexto marcado por solos arenosos, exposição marítima, pinhais, montado e vegetação adaptada à escassez de água, a escolha de uma planta não começa na sua aparência. Começa no clima, na luz, no solo, no vento e na forma como essa espécie irá crescer e transformar-se ao longo do tempo.

Da paisagem espontânea à paisagem desenhada, uma reflexão sobre como construir uma linguagem mediterrânica contemporânea que não imita o território, mas nasce dele.

Lighting Design na Arquitectura de Interiores

Teresa Pinto Coelho, Artur Correia, João Lourenço

O Futuro da experiência no espaço: entre a narrativa, estética e funcionalidade

Bruno Pereira, Isabel Sá Nogueira, Joana Oliveira

Moderação: Patrícia Catalão

Pertença, Identidade e Território

Raquel Contreiras: Objetos Não São Neutros: Uma perspetiva ética sobre o papel do design

Bernardo Fernandes: O Biombo como peça de Fruição Cultural

Ana Luísa Dias:  A relação entre as pessoas, o lugar e o mundo no Design de Interiores

Faculdade de Belas Artes de Lisboa, coordenação Isabel Dâmaso

Arquitetura Biofílica

Ana Neves, Diretora Técnica Tábua Rasa

 

Sinopse

A arquitectura biofílica parte da hipótese de que o ser humano mantém uma predisposição biológica para procurar relação com a vida, os sistemas naturais e os seus padrões. Quando aplicada ao espaço construído, esta ideia tem vindo a ser estudada através da perceção, da recuperação da atenção, da resposta ao stress, do conforto fisiológico, e da forma como determinados ambientes influenciam a experiência humana dos espaços.

A partir do tema Feel Balance, a tábua rasa® propõe uma conversa sobre a madeira enquanto matéria biofílica nos interiores contemporâneos. Não como sinal decorativo de natureza, mas como material percetivo: com variação, profundidade, textura, temperatura ao toque, resposta acústica, envelhecimento, e uma complexidade visual que o cérebro reconhece como orgânica.

Oradores

O luxo enquanto elemento definidor dos espaços

Artur Correia, Joana Marcelino

Da Reabilitação ao Bem-Estar – Espaços que funcionam

José Ávila e Sousa, Joana Laranjeira, António Laranjeira

Sinopse:

José Ávila e Sousa, CMO do Grupo Preceram, convida a arq.ª Joana Laranjeira e António Laranjeira, cofundadores do atelier “Ó da Joana”, para uma conversa sobre casos práticos em que se aliam a reabilitação, decoração e melhoria do conforto dos espaços.

Com uma presença muito forte nas redes sociais e nos media, o atelier especializou-se em arquitectura e decoração de interiores que vão para além da aparência. A sua visão de colocar a casa ao serviço das pessoas resume-se numa frase da Joana: “é a partir das rotinas reais e de materiais com intenção que nasce um espaço que funciona.”

Como chegar

O Pavilhão Carlos Lopes situa-se na zona central de Lisboa, junto ao Parque Eduardo VII, com fácil acesso pela Avenida António Augusto de Aguiar e Avenida da Liberdade. Existe estacionamento público próximo, especialmente nos parques subterrâneos próximos ao Marquês de Pombal e do El Corte Inglés.

Autocarros

Várias linhas da Carris têm paragens próximas ao Parque Eduardo VII, incluindo:
  • 713 (Amoreiras – Estação Campolide)
  • 723 (Algés – Desterro)
  • 736 (Cais do Sodré – Odivelas)

Metro

  • Linha Azul (estação Parque) – aproximadamente 5 minutos a pé.
  • Linha Amarela ou Azul (estação Marquês de Pombal) – cerca de 8 minutos a pé.

Táxi e serviços TVDE

Existe uma zona específica junto à entrada do Parque Eduardo VII onde poderá facilmente encontrar táxis ou utilizar serviços como Uber e Bolt para chegar rapidamente ao Pavilhão Carlos Lopes.

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Media Partners

Hotel Oficial

De 24 a 26 de setembro, descubra a Homeing – o evento de referência para profissionais de arquitetura, design de interiores e decoração. No Pavilhão Carlos Lopes, Lisboa.

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Filipa Prucha Tuna & Artur Correia​

FORTUNA é a sinergia da estética, arquitetura e design com o poder transformador da arte. A essência da marca nasceu muito antes da sua formalização profissional: tem origem numa amizade e cumplicidade com 20 anos, iniciada no curso de arquitectura.

Durante 20 anos, Filipa Prucha Tuna e Artur Correia consolidaram valores e simbioses que definem a sua essência e metodologia de trabalho.

Da união de dois percursos e visões, surge a identidade da FORTUNA.

Filipa Prucha Tuna tem um percurso ligado ao design de interiores, com destaque no mercado residencial e hotelaria de luxo. O seu olhar é guiado pelo detalhe de cada espaço e sofisticação de materiais associados à curadoria de arte, elevando cada ambiente a uma experiência sensorial de autenticidade.

Artur Correia, arquitecto de formação, construiu uma sólida trajetória na liderança de projetos de hotelaria internacionais de grande escala. Um percurso combinado por uma forte vertente criativa de Arquitetura e Design de Interiores com foco na visão estratégica e na criação de espaços marcantes.

Artur Correia

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Patrícia Catalão

Patrícia Catalão é arquiteta e fundadora do atelier Patrícia Catalão Arquitectura & Design de Interiores, sediado em Lisboa. Com uma carreira consolidada nas áreas de arquitetura, design de interiores e acompanhamento de obra, desenvolve projetos residenciais, de hotelaria, comércio e serviços, distinguindo-se por uma abordagem que integra funcionalidade, identidade e experiência do utilizador. Ao longo do seu percurso, desenvolveu também projetos para showrooms e espaços expositivos, participando em diversas exposições e eventos dedicados à arquitetura, design e hotelaria. Nos últimos anos, foi convidada pela Homeing para conceber os projetos de autor The Lake Lodge (2023) e Crossing Atlantic Pavilion (2024), regressando este ano à Homeing como moderadora da mesa-redonda “O Futuro da Experiência no Espaço: entre Narrativa, Estética e Funcionalidade.

Raquel Contreiras

Estudante do Mestrado em Design de Equipamento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Encontra-se a desenvolver a sua dissertação sobre a forma como os objetos orientam modos de vida e as implicações éticas do design.

Ana Luísa Dias

Ana Luísa Dias é designer de interiores, licenciada em Design Industrial pela UBI e mestre em Design de Equipamento, com especialização em Design de Interiores, pela FBAUL. Desenvolveu o seu percurso profissional entre Portugal e o Brasil, experiência que contribuiu para uma visão diversificada e enriquecedora do design e da relação entre as pessoas o lugar e o mundo.

Isabel Dâmaso

Isabel Dâmaso leciona nos diferentes ciclos de estudos do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL onde é docente desde 1998. A sua contribuição tem-se distinguido pelo estudo das práticas de projeto nas suas interações com o campo de conhecimento gerado pelo design. Destaca o potencial transformador do design, recuperando o papel dos valores culturais e antropológicos como motor das intervenções humanas para um mundo em transição.